デジタルアートは、テクノロジーの進化とともにますます注目を集める分野となっています。これまでのアートと異なり、柔軟で自由な表現や迅速な作り方が可能となっているからです。
またデジタルアートがこれほどまでに注目されるもうひとつの理由に、手軽に始められる点や、多様な表現手法がある点も挙げられます。本記事では2024年最新のデジタルアートの作り方に加え、注目される理由やおすすめの生成サービスについて詳しく解説します。
1. デジタルアートとは?
デジタルアートは、コンピューターやデジタル技術を用いて制作される芸術作品の総称です。一般的にはグラフィックデザイン、イラストレーション、写真加工、アニメーション、ビデオアート、インタラクティブアートなどが含まれます。
デジタルアートは従来のアナログメディアに比べて柔軟に制作でき、現代ではNFTアートなどの新しい作り方も現れています。作品の再現性や拡張性が高く、インターネットを通じて広範な観客と柔軟に共有できることがデジタルアートの特徴です。
またデジタル技術の進化によって新たな作り方や美的視点の探求ができることから、現代のアートシーンにおいて重要な位置づけとなっています。
2. デジタルアートが注目を集めている理由
デジタルアートが注目を集めている理由は、デジタル技術の進化により従来の物理的な制約を超えた作り方が可能になったからです。制作者はコンピューターソフトウェアやデジタルツールを使い、新しい形式や視覚効果を取り入れた作り方ができるようになったことで、アートの創造性を大幅に拡張することが可能となりました。
またデジタルアートはインターネットやSNSを活用すれば、瞬時に世界中に広がります。従来のアートとは異なり、地理的な制約を超えて作品が手軽に共有できるようになった背景から、多くの人々にアクセスされる機会が増えたことも一因です。
そしてデジタルフォーマットの柔軟性から作品の保存や保管も容易にできるようになり、複製や展示のための物理的な空間やコストが不要になったことも利点として挙げられます。さらに近年ではNFT(Non-Fungible Token)アートがデジタルアートの新たな作り方として注目を浴びています。
NFTはブロックチェーン技術を用いた、唯一無二のデジタルアセットとして取引可能にする仕組みのことです。制作者は自身の作品に独自の価値を付与し、オンライン市場で販売することが可能となりました。
NFTアートはブロックチェーン上で永続的に記録され、作品の正当性や希少性が保証されることから、コレクションや投資としても注目を集めています。
なお以下の記事ではNFTおよびNFTアートの概要やメリット、注意点を詳しく解説しています。デジタルアートとの共通点なども踏まえて参考になるので、興味のある方はぜひご一読ください。
3. デジタルアートの作り方
デジタルアートの作り方のバリエーションには、主に以下のような方法が挙げられます。
- Processingを活用する
- 自動生成AIツールで制作する
- Photoshopなどで自作する
それぞれ、順を追って解説します。
作り方①Processingを活用する
Processingは、プログラミング初心者でも簡単にデジタルアートを制作できる言語です。コードを視覚的に理解しやすいことから、アニメーションやグラフィックデザインなど多岐にわたる作品の制作に利用される作り方として知られています。
WindowsやMacに対応し、手軽に自分のパソコンで利用できます。特徴的な点として、シンプルなコード入力で色や大きさを自在に変更できることや、描写機能のほかに日本語対応や自動保存機能を備えています。
プログラミング経験者ならば、1週間ほどで基本的な作り方をマスターできるでしょう。使い始めるには公式サイトからダウンロードしてインストールし、チュートリアルに従って作り方を学ぶことが推奨されます。
作り方②自動生成AIツールで制作する
デジタルアートの作り方として、自動生成AIツールでの制作方法は非常に手軽で効率的なのでおすすめです。任意のAIツールにアクセスしデザインのスタイルや要件を選択、そこにツールに必要な画像をアップロードしたり、プロンプトを入力するとAIが自動的にデザインを生成してくれます。
生成されたアート作品は色やレイアウト調整などの編集も自由に行えるうえ、完成したらPNGやJPEG形式で保存できます。プログラミングやデザインの専門知識がまったくない未経験者でも使えるため、迅速に美しいデジタルアートを制作できます。
作り方③Photoshopなどで自作する
PhotoshopやIllustratorといった、AIサービスではないツールで完全自作する作り方です。ゼロからデザインを考え要素を重ね合わせていき、テキストや効果を追加していくことで、独自のデジタルアート作品を完成させられます。
ツール独自の高度な機能を活用すれば写真の合成や加工、イラストの作成など自由度高くかつ幅広い作り方が可能なので、自分の思い通りの作品が作れるでしょう。
とはいえツールを満足に操作できるスキル、豊富にある高度な機能に対する理解、クリエイティブなセンスが必要になるので、未経験からでは相応の時間が必要になることは避けられません。
4. おすすめのデジタルアート生成サービス
デジタルアート生成サービスとして、以下の3つをご紹介します。
サービス①CLIP STUDIO PAINT PRO
CLIP STUDIO PAINT PROは、プロフェッショナルなデジタルアート制作に最適なソフトウェアです。
豊富なペイントツールとイラストレーション機能を備え、描画から漫画制作、アニメーションまで幅広い作り方に対応しています。直感的な操作インターフェースと高度なカスタマイズ性が特徴で、緻密な作業やクリエイティブな作り方を追求するアーティストに推奨されます。
さまざまなジャンルのアート作品が作れますが、中でもアニメーションやイラスト関連の生成に強いことが特徴です。
サービス②PhotoshopCC
引用:PhotoshopCC
Photoshop CCは、Adobeが提供する業界標準のグラフィックデザインおよび画像編集ソフトウェアです。豊富な機能を備え、写真の修正からデジタルペイント、3Dデザインまで幅広い作り方に対応しています。
レイヤー、マスク、フィルターなどの高度な編集機能によってクリエイティブな作り方が可能です。プロフェッショナルなデザイン制作に向いており、デジタルアーティストやグラフィックデザイナーに広く愛用されています。
プロ向けである分すこし操作は難しく、使いこなすまでに時間がかかるのがネックです。
サービス③Painter
引用:Painter
Painterは主にデジタルペイントやイラスト制作に特化しており、自然な筆触や絵具の質感を再現することに力を入れています。豊富な編集機能を備えているなど、アーティストがクリエイティブな作り方を追求できる環境が整っています。
多彩なペイントエフェクトやレイヤー機能、およびさまざまなペイントスタイルのサポートがあり、プロフェッショナルなデザインやイラストの作り方に向いていることが特徴です。
なお、以下の記事ではNFTアートを生成できるAIサービスを紹介しています。本記事で紹介しているデジタルアート生成にも十分に使える作り方となりますので、興味のある方はぜひご一読ください。
5. デジタルアートを印刷する方法
ポスターや壁画などインテリアとして楽しむために「デジタルアートを印刷したい」と考える方もいるでしょう。その際は言わずもがなプリンターで印刷することになりますが、その際のポイントが3つほどあります。
- デジタルアートの解像度を把握する
- プリンターの印刷設定は最高品質のものにする
- 用紙にこだわる
まず作成したイラストの解像度を確認することが重要です。解像度は300dpi~350dpiが推奨されます。
またプリンターの印刷モードを高品質に設定するだけでなく、印刷に適した光沢紙などの用紙を使用すると、より美しい仕上がりになります。